技术分享：如何录制三角大钢琴

提起三角大钢琴，马上会让人联想到庄重、威严、震撼和复杂的感觉。三角钢琴在交响乐团中具有非常突出的声音特点。当然，它也可以轻声细语，为摇篮曲做很好的背景陪衬。一台9英尺的三角大钢琴有多达12000多个活动零件。这也是我们大多数音乐家演奏过的最大最复杂的乐器。无论是爵士、摇滚、乡村、流行、节奏布鲁斯还是古典音乐，哪种风格都可以使用三角钢琴。我最喜欢的三角钢琴的演奏场所之一就是我的工作室，我经常会在那里录制唱片。

录制三角大钢琴有很多种方法。由于我们中的大部分人都不可能有多架三角钢琴（我当然也没有），因此，我的音乐风格会决定我将使用哪些麦克风来进行录音。有的时候，给定类型的音乐甚至会让我将大钢琴转移到不同的物理空间进行录制，以充分利用其独特的声学特性。了解使用哪种麦克风进行录音的最好方法就是不断的实验，我经常使用的就有六种方法。

下面介绍的方法是我在“甜水工作室”（Sweetwater Studios）使用的七英尺六英寸的YAMAHA DC7 Mark IV Disklavier三角大钢琴上使用的方法。随附的采样文件是在主录音室用钢琴录制的，盖子完全打开，放在支撑杆上。虽然其中的一些概念也可以用于立式钢琴，但今天主要讨论的是如何录制真实的三角大钢琴。

我建议你可以听一下下面讨论的不同麦克风位置的录音采样。你将能够听到摆放位置之间的差异以及一些令人惊讶的相似之处。其实没有一个最好的方法，有经验的录音工程师会根据每一次录音任务的具体情况进行调整。

剪切混音（Cutting Through a Mix）

如果你需要对钢琴进行剪切混音，无论是在摇滚音轨上还是现代爵士乐音轨上，请尝试在琴锤上方大约六英寸处使用一对心形指向的小震膜麦克风。这种摆放方法可以很好的捕捉钢琴的敲击部分，因为它能够很好的录制琴锤敲击琴弦的音色。它还可以轻微淡化乐器的低频，有助于增强整体的声音。

从相距约15英寸的麦克风开始，仔细聆听低音和高音之间的平衡。你需要确保两个麦克风之间的距离足够远，以便使最高音和最低音的音量都非常相似，但是又要足够靠近，否则钢琴中间的音符会消失。如果麦克风离琴锤太近，则可能会出现“热点”（hot spots），并且麦克风正下方的音符会比远处的音符响亮。

下面的音频采样1使用了一对Schoeps CMC 6/MK 2小震膜麦克风录制，它们带有心形小极头（另售），相隔15英寸，距离琴锤上方约6英寸。

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支撑音轨（Sitting in the Track）

当钢琴的录音中的主要角色是支撑而不是特色乐器时，尤其是在录制更多老式风格的音乐时，钢琴内放置一对间隔开的大震膜麦克风可能会效果很棒。对于这种应用，您通常不需要强调瞬态或高频，而只是想录制温暖的，全范围的钢琴声音。

放置一对大震膜麦克风，心形指向琴弦，彼此相距约18英寸，在琴弦上方4-6英寸，在琴锤后6-8英寸。这样录制的声音将比直接放在琴锤上方的麦克风更柔和（如第一个采样）。如果您需要进一步调暗钢琴录制的声音，请将麦克风移到离琴锤更远的地方，更靠近钢琴的末端。除了可以拾取较少的瞬态高频外，该位置还使麦克风更靠近乐器的低音弦与中音弦下方交叉的位置，这将增强钢琴的低频。将麦克风稍微倾斜，而不是直接指向下方，能够获得更大的左右间距，从而得到更宽的立体声像。

音频采样2使用一对隔开的大震膜Telefunken TF47麦克风录制，该麦克风设置为心形，相距18英寸，位于音锤后面六英寸，位于琴弦上方四英寸。

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现代商业录音

对于日常工作，也就是说大部分是摇滚、流行或乡村广播的项目，我通常会使用一对AKG C414麦克风：一个靠近琴锤，另一个大致位于低音琴弦与中低音琴弦交叉的地方。这个位置可以将靠近琴锤的麦克风的某些高频部分与低音弦上的麦克风增强的低频部分结合在一起，并提供自然声音的立体声像。这不是夸大其词，但声音要比一对大震膜麦克风彼此相邻的声音要宽。

C414麦克风是大震膜麦克风，我以心形模式使用它们，没有使用高通滤波器。一只麦克风放置在距最高琴弦约18英寸的地方，在琴锤后面约4英寸处。另一只麦克风位于底部距离钢琴约18英寸，距琴锤约36英寸，或距钢琴脚约30英寸（这些测量结果基于甜水工作室的YAMAHA DC7 Mark IV Disklavier大钢琴。您的距离可能会有所不同，具体取决于您自己的钢琴的大小）。

音频采样3使用一对AKG C414大震膜麦克风录制，设置为心形指向，一个放在钢琴高音区的琴锤附近，另一个放在低音弦与中音弦交叉的位置。

点击进入试听音频采样3>>>，提取码：irbj

录制更经典的声音

到目前为止，我们讨论的麦克风设置基本上都包括在钢琴内部放置麦克风。但是，对于古典音乐的录制，情况会发生变化。大多数经常去听音乐会的人会比那些总听录音机的听众更熟悉在音乐厅这类的声学空间中没有使用麦克风的三角钢琴的声音。因此，在这些领域工作时，我通常会使用更传统的麦克风放置方式。具体什么摆放位置在很大程度上取决于钢琴家、生产商或唱片公司的要求。

A-B位立体声麦克风（A-B Stereo Miking）

近距离使用麦克风录音的经典方法是使用传统的A-B位立体声麦克风，两个全指向麦克风放置在钢琴的两侧。使用此摆放位置的录音可以从听众的视角来看钢琴的声音，并且可以通过变化麦克风与乐器之间的距离来增加或减少录音的氛围。A-B位设置产生的立体声像来自声源与两个麦克风中的每个麦克风之间的微小时间和相位差。这些差异是由声源和每个麦克风之间的相对距离引起的。

首先，将一对全指向麦克风放在相距15–20英寸的钢琴琴体弯曲处，并指向琴盖（听众听到的很多声音是琴盖的反射声）。不仅要试验两个麦克风之间的距离，还要试验与乐器之间的距离。您将麦克风放得越远，声音就越与众不同 — 如果一对麦克风相距5或6英尺远，则可以将它们与琴的距离放得更远。

音频采样4使用一对Miktek C5小震膜麦克风录制，在钢琴曲线的A-B位设置中使用全指向极头。麦克风间相距约16英寸，将麦克风极头放在钢琴外壳的边缘上方，并穿过琴弦指向打开的盖子。

点击进入试听音频采样4>>>，提取码：jgge

XY麦克风（XY Miking）

如果您担心相位的一致性，那么使用一对以XY模式排列的心形麦克风就可以了，只需使用一个麦克风支架（如果你还没有立体声支架，建议买一个）。XY立体声设置是一项同步技术，这意味着两个麦克风的极头尽可能靠近并彼此成90度角以产生立体声像。立体声像是由两个麦克风拾音模式的离轴衰减产生的。这种立体声像是由A-B设置的音量差异而不是时间和相位差异产生的。

尽管您应该尝试找出麦克风和钢琴之间的最佳距离，以适合您的特定情况。但我通常会从XY线成对开始，它们位于钢琴前方4-8英尺之间，离地面5-6英尺之间。如果这不起作用（或占用了太多空间），我会将麦克风成对移近钢琴。

音频采样5在立体声支架上使用一对XY对DPA 4011A小震膜麦克风录制，距离钢琴5英尺，离地面5英尺。

点击进入试听音频采样5>>>，提取码：n5k9

Blumlein对（Blumlein Pair）

最后，如果您幸运地拥有一个音色很棒的工作室，经典的Blumlein对可以带来出色的录音。这是另一种同步技术，它不仅可以以与XY对几乎相同的方式录制钢琴，还提供了声学空间的绝佳声音图像。诀窍是，一对Blumlein麦克风是由两个带有8字指向模式的麦克风组成的。

尽管可以使用任何具有8字指向模式的麦克风来组成Blumlein对，但我还是喜欢舒尔的KSM353/ED等铝带麦克风。由于麦克风的一侧朝向钢琴，因此钢琴与房间的混合由乐器和麦克风之间的距离控制。我通常将麦克风摆放在距离乐器5-6英尺，距离地面约6英尺的位置。

音频采样6使用一对Blumlein的Shure KSM353/ED麦克风录制，麦克风距离钢琴8英尺，距离地面6英尺。

点击进入试听音频采样6>>>，提取码：f8pu

（文章来源：甜水网，作者：Dave Martin，编译：Thinking）