从 GX 到 MODX，YAMAHA 如何用合成器统治舞台40年

在乐器领域人们常常提到的日本“三大巨头”，是三家主要的乐器制造商：YAMAHA、Roland和Korg。它们都有着悠久而丰富的历史，特别是在合成器领域。让我们回顾一些改变了音乐面貌的日系合成器。今天，我们先来看看YAMAHA的历史。

创始人山叶寅楠（Torakusu Yamaha）130多年前创立了YAMAHA公司，最初生产簧风琴。不久后他们开始销售钢琴。在太平洋战争期间，尽管短暂涉足重型机械制造，如今YAMAHA已成为世界上最大的乐器制造商之一。当然，这其中就包括合成器。

YAMAHA合成器的历史：GX-1
许多初创厂商通常会先推出一款相对简单的乐器，然后逐步扩展它。例如：Sequential的Prophet-5发展为Prophet-10和T-8，而YAMAHA则喜欢反其道而行。1973年，在积累近百年技术经验并投入巨额研发资金后，YAMAHA选择以一台功能全面、一体化的巨型设备进入合成器市场，并从该设备中持续挖掘和提炼技术。这就是GX-1，史蒂维·旺德（Stevie Wonder，美国著名音乐家）称它为“梦想机器”。当年在NAMM展会上首次亮相，最终于1975年上市。

这台披着风琴外衣的合成器，采用模拟电路并具备复音能力，拥有独奏、上部和下部键盘，以及低音踏板和节奏机。其许多技术（如带状控制器和内部声卡）后来被应用到YAMAHA后续的合成器中，例如：CS-80。当然，本文主要是回顾YAMAHA合成器的历史，这里先不讲太多。

YAMAHA合成器的历史：SY-1
当时的GX-1（及其剧院专用版本Electone GX-707）价格极其高昂，并不是面向大众市场的。而第一台被正式称为“合成器”的YAMAHA乐器就是SY-1。

SY-1于1974年发布，使YAMAHA成为三大厂商中最后进入模拟单声道合成器市场的品牌（Korg和Roland已在前一年实现了这一点）。SY-1采用了来自GX-1 Solo部分的技术，是一款单振荡器预置合成器，具备非常基础的合成控制功能，例如：低通滤波器点截止与共振、启动和延音包络调节、手动脉冲宽度以及起始弯音。1975年YAMAHA推出了命名为SY-2的后续机型，它将包络部分扩展为完整的ADSR，并在低通滤波器中增加了高通滤波器功能。

YAMAHA合成器的历史：CS-80
到了七十年代中期，各大厂商都在争相推出复音模拟合成器。YAMAHA早在GX-1上已经实现这一点，因此他们聪明地将风琴部分的技术进行了调整，从而诞生了CS系列：四音色的CS-50、八音色的CS-60以及双层八音色的CS-80。

它们各有特色，但毫无疑问的是，1977年的CS-80是巅峰之作。声音和体积都极其庞大，每个音色拥有两个振荡器，并配备具有独立低通与高通部分的VCF（听起来很熟悉吧？）。在当时（甚至今天）来说非常罕见，它为每个音色提供了两套完整的合成层，从而实现了浑厚而丰富的声音可能性。

它同样以其演奏性能参数闻名。其中包括带状控制器以及具有多音触后功能的极其富有表现力的键盘。当年范吉利斯（Vangelis，希腊国宝级电子音乐家）将其使用的炉火纯青。

CS-80虽然取得巨大成功，但价格也极为昂贵。像对待GX-1一样，YAMAHA将最初的CS系列进一步拆分，形成了两条新的CS合成器产品线，并最终推出了CS-70M。

YAMAHA合成器的历史：DX7
大约在YAMAHA通过GX-1原型复音模拟合成技术的同时，他们也在研发一种全新的数字合成方案。这种被称为FM（调频）的技术授权自斯坦福大学。这项革命性技术突破了传统模拟合成的局限，实现了金属打击乐、玻璃质感等此前难以企及的音色，例如：金属打击乐、玻璃和木质感音色，以及（最著名的）电钢琴。

第一款搭载FM合成技术的YAMAHA产品是GS1。像GX-1一样，这是一台极其昂贵的设备，初衷更像是作为原型机进行销售而非最终产品。真正的终点则是DX7。于1983年向公众推出后，它不仅吸引了热爱Moog的合成器专家，也深受键盘手群体喜爱，并成为巨大成功之作。它的受欢迎程度极高，以至于YAMAHA不断挖掘DX7的价值，推出了许多以“DX”命名的乐器（包括后续系列DX7II），每款在性能和价格上各有不同。

YAMAHA合成器的历史：VL1
到二十世纪八十年代末期，YAMAHA的FM技术开始走下坡路。先是Roland，然后是Korg，它们取代了YAMAHA在数字合成领域的领先地位，并采用采样而非FM（YAMAHA严加保护的专利）。虽然YAMAHA最终也进入了采样合成领域，但它是一个相对后来者，并坚持将FM与PCM样本结合使用，例如：SY77和SY99。

YAMAHA合成器历史中的一个有趣的数字分支是VL1。这是一款物理建模独奏合成器，采用当时最先进的合成引擎（同样获得斯坦福大学授权），以数字化方式模拟吹奏和拉弦乐器的声音。虽然它是一台强大的设备，但可以说VL1的技术理念在当时显得过于超前。同时它使用起来困难重重且价格昂贵。更强大的多音版本VP1也未被推出，只有少数（非常昂贵）原型机进入了市场。

YAMAHA合成器的历史：CS1x和AN1x
到了二十世纪九十年代中期，随着舞曲的流行兴起，所有人都想要一台具有模拟音色的合成器。YAMAHA巧妙地采用了他们的AWM2采样合成引擎，并将其放入一个时尚的蓝色机箱中，再加上几个旋钮以便于调节。于是CS1x诞生了。伴随着空气喇叭和电子舞曲口哨声，它迅速走红。YAMAHA还让它价格亲民，从而吸引了那些想要Roland x0x设备但没有足够资金的市场群体。

三年后，虚拟模拟合成器开始风靡，确切地说是“成为主流”。Roland（JD-800）和Nord（Lead）等厂商的产品抓住了全球电子音乐爱好者的狂热之心。YAMAHA也加入了这个虚拟模拟阵营，推出了同样蓝色外观的AN1x，这是一款基于VL1和VP1最初合成概念拓展而来的模拟建模合成器。它具备双音色、10复音能力以及相对亲民的价格，因此在竞争激烈的市场中占据了一席之地。

YAMAHA合成器的历史：工作站
在数字音频工作站（DAW）兴起之前，就已经有了工作站的存在。这些多音色的巨兽配备了内置音序器，允许用户仅用一台乐器就能创作整首歌曲。它们还装载了大量实用且可演奏的核心音色，主要面向那些对合成器性能要求不高，只是想要音色扎实和键盘手感舒适的舞台音乐人。

YAMAHA从二十世纪八十年代末开始制作工作站，最初以FM合成器为主，后来在芯片中采用他们的采样合成引擎。在其工作站历史的大部分时间里，由AMW2驱动的Motif系列占据主导地位。该系列于2001年首次推出，并经过多次迭代和名称变化延续到2013年。随后它被Montage（以及后续MODX和MODX+）所取代，后者加入了新的八运算器FM-X技术。

YAMAHA合成器的历史：Reface系列
2010年代合成器领域除产品数量激增外，另一显著趋势是小型化。受现代制造工艺的推动，电路（以及因此而来的乐器本身）现在可以比以往更小了。无论你是否认为这是一件好事，很大程度取决于你的手指有多粗。但无论如何，这是一种潮流。

YAMAHA在2015年加入了这场“迷你”风潮，推出了Reface系列，这是该公司经典合成器的三个八度的小型化版本。其中包括CS，一款虚拟模拟合成器，旨在唤起对CS系列的记忆，但实际上更接近于AN1x；DX，一款四振荡器FM合成器，并带有一些额外的合成调整功能；YC，一台风琴模拟器；以及CP，专为电钢琴而设计。虽然这些被普遍认为是音色优秀的YAMAHA合成器，但它们采用的小型键盘而非全尺寸键盘在市场中引发了两极分化的反应。

（作者：亚当·道格拉斯，本站编译）