千禧一代如何改变音乐行业？

千禧一代（1982-2000出生）热爱音乐。我们听的音乐比婴儿潮一代（在美国特指1946-1964年出生的人）多75％。持续不断的音乐流入千禧一代的大脑告诉我们这一代与音乐行业的关系是什么？

不过归根结底，千禧一代正在彻底改变我们所知道的行业，因为我们消费了大量的音乐和技术。千禧一代作为业内人士在有意识地改变着行业，而我们是作为消费者有意无意地改变着行业。

千禧一代一如既往地扰乱商业规则

音乐行业是一个完全依赖于人们不断变化的口味和不断发展技术的行业。您可以用一个词来概括千禧一代对商业的影响：价值观。唱片公司出现得比以往任何时候都快，因为千禧一代会换工作，他们希望找到一个能反映他们价值观的雇主，即使新雇主的工资更低。这解释了现在社会独立音乐的激增，而人是排在第一位。

千禧一代正在寻找目标，并要求商界将人放在利润之前。事实上，在一项针对千禧一代的调查中，67％的受访者认为尊重员工是对工作场所文化感到满意的首要因素。

在价值观方面，许多千禧一代都在寻找将多样性和包容性放在首位的企业。我们是社会的一代、共享的一代，这是有意义的，因为我们从小就重视平等和分享。从这个意义上来说，我们并不把财产放在首位。我们宁愿分享经验。这一代人热爱经历，并珍视体验胜过财富。

此外，千禧一代对技术非常精通，这促使我们加速了公司的技术创新水平。我们认为科技是达到目的的手段，而目的则是新的体验，这甚至会影响我们生活和移动的地方。在年轻专业人士最喜欢的城市中，旧金山和西雅图是科技中心，千禧一代在那里找到工作，通过这些工作，他们可以影响科技领域和创造性。

音乐产业就是一个很好的例子

千禧一代正在与音乐产业走在一条线上，并且这是世界上从未见过的一条线：破坏与创造之间的一条线。请记住这些因素：千禧一代重视人和体验，我们愿意用新技术改变世界。

当千禧一代还是青少年的时候，他们中的两个人决定彻底颠覆人们消费音乐的方式。他们发明的服务叫做Napster。

这个系统最令人感兴趣的是，您与同龄人互动，和街上的人交换信息。

这是Napster联合创始人Shawn Fanning（肖恩·范宁）的一句话。请注意，这句话充分展示了千禧一代的特征。Napster允许人们与他人分享音乐体验。

Napster是改变音乐世界的技术。Napster认识到，年轻人优先考虑音乐体验，并分享音乐体验，而不是拥有专辑的拷贝。

Napster为流媒体服务铺平了道路。Spotify，Pandora和其他应用程序的制造商理解人们希望收听尽可能多的音乐，通过免费或以最低的成本进行流媒体播放。

然而，黑胶唱片的销量却在飙升

尽管千禧一代重视音乐体验和技术，但我们对音乐和真实音乐来源的贪婪欲望导致了黑胶唱片市场的复苏。由于二手黑胶唱片和独立唱片店，黑胶唱片销售额实际上要大于官方估计。

据官方统计，2017年新的黑胶唱片销售量达到1600万张，总计3.95亿美元。然而，销售黑胶唱片的独立商店并没有报告他们的数据，而这些销售势头更加强劲，占了官方报告的2.5倍。

如果您想知道的话，美国唱片工业协会( RIAA )会有官方的数据，并指出“这是自1999年以来美国音乐收入第一次连续两年大幅增长。"

千禧一代的大量音乐消费习惯正在推动黑胶唱片销售额的增长以及音乐行业整体收入的增长。

但总体而言，数字化改变了行业的运作方式

有了Napster，千禧一代打破了传统的音乐传播方式。在Napster垮台之后，流媒体大跨步的接过了火炬。2017年，流媒体业务占据了唱片业收入的82％。

艺术家通过流媒体服务赚的钱并不多，这就是为什么独立唱片公司会创建自己的流媒体来尝试和扭转局面。尽管如此，大多数乐队和支持他们的行业仍然很难通过数字音乐赚钱。这种局面使录制的音乐无处不在，当一种产品可以以最低价格买到时，通常人们不会为此付出更多。

这就是为什么现场音乐产业和现场音乐体验现在比以往任何时候都更加重要。我打赌您已经注意到音乐会门票的价格稳步上涨，即使对于那些很少有人听说过的独立乐队也是如此。流媒体是罪魁祸首。如果乐队和唱片公司在唱片方面赚不到多少钱，他们必须通过现场音乐体验来赚钱，在那里他们也可以销售商品。

这一观察得到了数据支持。据英国广播公司报道，“演出票价”自90年代以来翻了一番。很难在小型演出上找到这些数字，但就大型演出而言，门票价格在2018年上半年创下历史新高。

总之，千禧一代对音乐产业做了什么？我们比以往更注重体验。现场音乐体验为这个行业赚了最多的钱，而流媒体可以随时随地在互联网上提供音乐体验。对于任何想在音乐行业工作的人来说，请准备投入您的心去培养一种体验，支持创作音乐的艺术家。可能您不会赚到很多钱，但至少有很多快乐可以体验。

（文章来源：musicthinktank  编译：Thinking）