揭示声音设计的秘密：三位业内专业声音设计师分享他们的声音设计策略（二）

第二位：JACK HOTOP（Korg的首席声音设计师）

几十年来，在一首又一首的热门歌曲中，您随时都能听到Jack Hotop的作品。目前，Korg的高级语音经理Jack将于今年八月与Korg公司共同庆祝JACK HOTOP工作35周年纪念日。

在Korg的任职期间，他负责生产近100种产品的工厂预置内容，从1983年的PolySix一直到该公司目前的旗舰级键盘合成器Kronos的最新扩展。他最受欢迎的作品之一是最畅销的M1合成器，他创造了该产品大部分的工厂音色。他也是一名非常熟练的演奏家和作曲家，因其精湛的技巧和世界级的产品演示水准而在键盘演奏家和贸易展参与者中闻名。

在20世纪70年代，当Jack在夜总会工作，为乐队演奏键盘时，他不得不模仿在热门唱片上听到的声音。他说，当时关于合成器编程的信息很少，他通过反复试验学到了很多东西。就在那时，他意识到自己不仅有这份工作的诀窍，而且他也喜欢做这份工作。

当您年轻的时候，成为一名音色设计师是您的梦想吗？

不，我在七岁时就已经上钢琴课五年了。我有过大约十位老师。每次想放弃时，妈妈都会说，“哦，我会找到您喜欢的老师。”14岁的时候，我开始用一台吉布森101风琴与乐队演奏。当我在伯克利音乐学院时，我想学习合成器并参加课程，当时我在72年和73年的时候，需要两年的预修课程。我主修专业是编曲和伴奏。

后来我遇到了一支乐队，他们付钱让我在波士顿电子音乐学院上课，罗杰·鲍威尔（Roger Powell，著名电子音乐家、程序员和专栏作家）在那里教书。他当时正在为马萨诸塞州的ARP工作，他让我第一次接触到Odyssey、2600、2500和EMS Synthi音序器，在那里我开始学习波形和包络、低频振荡器和调制器之类的知识。

我想买设备，所以在20世纪70年代中期，我和Drifters乐队一起上路，和格洛丽亚·盖诺尔（Gloria Gaynor，美国著名歌手）一起环游世界；在70年代末，我是Silver Convention（20世纪70年代欧洲著名的唱片公司）的音乐导演。我一直在偷偷地玩音乐，直到有一天我买了PolySix。我说，“这很棒。我需要改装并修改它。”我打电话给这家公司，我在1983年与Korg经销商Unicord的工程师打电话约三个小时。我说，“我买了一台PolySix，但是我一拿到它就连续工作了36个小时，重新编程了所有。”

他说：“噢，伙计，您应该把它带过来。”我邀请他参加一些演出，然后他邀请我去他办公室，其余的，正如他们所说的，已经是历史。

您通常在哪里寻找源素材？

我觉得这很直观。就是我想象中的任何东西，几乎就像写音乐一样。突然之间，我可能会听到一些东西，这可能会激发我的想象力，然后试图记录一些东西。如果我听到一些有趣的东西，我会记录它。但有时我可能会听到一个有趣的声音，这可能会引发一个想法，那就是我如何着手建造类似或类似性质的东西？所以这就像闪电打雷一样，我想。

假设有人需要一些水下的声音，您会怎么做？

我刚刚参加了Sweetwater为Jordan Rudess举办的活动，我做的其中一件事是尝试Kronos上的不同合成引擎。其中一个是弹拨的琴弦建模引擎。当我第一次开始使用它时，我想，好吧，有各种各样的方法可以弹拨一根琴弦。您可以使用吉他拨片、滑音、低音、吉他，西塔琴，小提琴，原声，低音提琴。但除了弹拨素材，我还想开始拉伸和愚弄试验参数：阻尼，非线性等，这是一些与我以前使用过的结构中没有的新东西。

我一直在试验，突然之间我发现了一种听起来像水下海豚一样的东西。然后我开始玩调制器，我持续进行，哇，我发现有一些座头鲸在这里。所以我演奏并演示了声音，这与您可能想到的弹拨弦乐建模合成引擎的效果相差甚远。它绝对听起来更加水汪汪和空灵。

您谈论水的效果；常用的雨声器与水无关。它只是棍子里面有一堆鹅卵石，但是当您倾斜它并且鹅卵石滚下来时，您会听到这样的声音，就像水一样。因此，如果我想到海洋声音和环境声音 — 您可能会在雨林或森林或海洋的其他部分听到 — 通过调换，通常将采样向下移调，您会在不同的音高下体验完全不同的感觉。

我看到了一个电视特别节目，伯尼·克劳斯（Bernie Krause，环境音效和声效艺术家）在那里录制了一些靠近街道的树木。它们因为附近的水而自然地嘎嘎作响。但他放慢了速度，实际上就像节奏一样。这听起来像是一个打击乐器合奏，您实际上可以随着节奏用脚轻轻打拍子。这是一个一致的BPM（每分钟的节拍数），但它来自大自然。因此，通过使用声音和效果处理，使用音高变换和其他更奇特的效果，响铃模式以及类似的东西，通过有趣的实验，您可以沿着一条可能会意想不到的轨迹前进。如果您说，我想要水声，然后瞄准那个方向，我认为这就像您正在演奏和试验的导航图。

您最常用的软件是什么？

使用Kronos，我使用只有我才能访问的专有编辑器。它们不适用于普通大众。使用这些编辑器，可以直接与Kronos硬件组合。我根据需要做的任务来操作，编辑对某些事情很有帮助。我想您也可以直接用硬件做一些快速操作，重点是在一个地方。您的手在键盘，控制器上。所以我使用这些。

您最喜欢的采样麦克风是什么？

它们都不是[笑]。很多时候，就是这样的。我没有广泛的收藏。如果我去一个工作室并且他们有很好的常用麦克风，但这些也要取决于被采样的东西，所以我对麦克风没有特别的喜爱或偏好。

声音设计师是否像音乐家一样影响彼此的工作？

当然。我必须提到Eric Persing（Roland公司的首席声音设计师）。我在Korg开始工作的同时，他开始在罗兰工作。我们在NAMM见面了，我喜欢这个家伙演奏的方式，而且Eric也非常喜欢我的演奏。我真的很喜欢他的声音设计，现在仍然如此。他是我最好的朋友之一，也是我最亲爱的朋友之一，当我听到Eric做的事情时，我会去的，我的上帝，他永远都是那么鼓舞人心。所以我是他的声音设计的忠实粉丝，也非常喜欢他的演奏和他作曲的感觉。他真的一直与我产生强烈的共鸣。

对于想要进入该领域的人来说，最好的背景或培训是什么？

这是一个有趣的问题。当然，您可以参加课程，上课，这是一种方法。另一种方式是，您有一个风格或者喜欢的艺术家，您喜欢产生和生成声音的方式以及它最终输出的结果。我们都有不同的音乐品味，它可能是世界音乐，也可能是电子舞曲（EDM），也可能是任何东西。我们挑选了感兴趣的东西，尝试了解它们是如何完成的，拆解它们，然后按照这些步骤创建自己的结构和自己的版本。总的来说，这似乎是一个对我很有效的公式，我认为其他人也可以走这条路。

（未完待续……）

（文章来源：电子音乐家，作者：GEARY YELTONJUL，编译：Thinking）

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《揭示声音设计的秘密：三位业内专业声音设计师分享他们的声音设计策略（三）》