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即兴流行钢琴弹奏技巧

即兴钢琴演奏技巧

学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人,常会在听到喜爱的流行曲时,多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱,然后再加以练习。但是,如果可以以耳听之,而随心所欲地弹出来,那岂不是一件赏心乐事呢!何况,市面上的流行钢琴谱,为了配合初学者的程度,通常比较简单,而且伴奏也配得较呆板。相反,只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度,必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来,与大家切磋研究。

弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律,左手伴奏。当然,右手有时也可加入一些伴奏,比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。

我将以大家都熟悉的I believe这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe的过门或前奏(Intro)。

(一)听出主旋律

要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分,即主旋律。听出来是什么音符了吗?当然这对有绝对音准(perfect pitch)的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人,又有什么途径可循去辨出其音符呢?一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准,或者使用电子钢琴)。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。试着把过门用do re mi fa so la ti唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着,然后哼唱出来。找到了吗?

<过门>

旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4
这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句,逗号是分句处。通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。注意6#是la(6)再高半个音。还有6 6# 7, 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下,而最后的2 3 4在两个八度下(原来只是一个八度下,但是我把它改成两个八度下,较适合钢琴弹奏的感觉),严格来说在底下标出点还是什么的。这里不标了,希望大家可以凭自己的听觉来分辨。

现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。由此我们可以知道I believe的调子,即G大调。

G大调

旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C

(二)寻找和弦

用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时,就感到头疼了。左手要伴奏的好,先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听,多听不同曲子,多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓,或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音(bass line)。低音是歌曲的骨架,支撑着整首歌曲,通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低,看看效果如何。

低音是辨认和弦之道。

低音只有一个音,不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。之所以说低音可帮助辨认和弦,这是因为和弦大多都以低音为根音(root)。所以当你听到F的低音时,和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。

好,把低音记录在旋律之下。

G大调

旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |
低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |

这里我们分了小节。

骨架有了,把和弦填入也该不会太难了。

G大调

旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |
和弦 |IV |I |IIm7 |V7 |I |IV |I |IV|
低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |

这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。因此,在G大调里I = G(G大三和弦),IIm7 = Am7(A小七和弦),IV = C(C大三和弦),V7 = D7(D属七和弦),以此类推。如果是C大调,那就I = C(C大三和弦),IIm7 = Dm7(D小七和弦),IV = F(F大三和弦),V7 = G7(G属七和弦)。如果还不是很明瞭,建议去参考一些有关和声的书。

可以发现到大多和弦皆与低音相应。也就是说只要知道了低音,就可以猜到用何和弦了,然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。细心的朋友也许会问,为何第二小节不使用IIIm而使用I呢?还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。如果你听不出不打紧,你可以在第二小节使用IIIm,第六小节使用I, 曲子仍可过关。不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。

IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7(F#)这音。至于为什么使用I,则请参考下面的表。

低音 1 2 3 4 5 6 7
可选择 I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和弦根音(root)为低音
之和弦 VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和弦三音(third)为低音
。。。 IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和弦五音(fifth)为低音

通常我们所选择的和弦,根、三或五音其中一个就是低音。因此,如果低音是3,则可选IIIm、I或VIm。而在此处弹出来的效果,以I为最佳。同理,第六小节我们选择了IV。当然,凡事都有例外,好比最后一小节低音为5而和弦为IV,谈出来感觉却蛮不错。

现在选好了和弦。大家可以左手弹低音,右手弹和弦,边谈边哼出旋律来,看感觉如何?

这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式,很多曲子里都可听到。一首歌曲里和声的进行,常由不稳定走向稳定,再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。I和弦是最稳定的,因此我们常看到不管和弦如何进行,最终还是会回到I来。不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完,有一种张力,还会继续下去。直到稳定的和弦,我们才感觉到安定松弛,可能停顿一下,再走更远的路。这种情形我们称之为解决(resolve)。最典型的解决就是V-I或V7-I。尤其是V7,属七和弦,张立特别强,需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。再看看IIm7,下行五度解决到V7,但还意犹未兴,再下行五度解决到I。以此类推,我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。这就是所谓的五度循环(circle of fifths)。这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段,是不是有点渐渐安定的感觉?

只要了解到IIm7-V7-I(及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7,VIm7-IIm7-V7等)的奥秘,虽不至于所向无敌,但在许多歌曲里都可派上用场了。

关于低音:

1、低音是和声的一部分。我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分,除了方便耳听辨认之外,还在许多情况下,把高级和弦分解出来,化繁为简。比如最后一小节的低音为5,和弦为IV,其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1(和弦为V,低音为1)。

2、低音的行进是非常重要的。只要低音对了,我们把和弦配得天花乱坠也没问题。可能旁人听了还以为是什么爵士曲风,用了什么高级和弦。如果低音部分有错,则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。

(三)即兴演奏

有了和弦,就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍,用左手尾指弹低音,接下去则用其他指弹和弦里的音。当然,右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢?

右手润色一下,左手的伴奏灵活变化,加入少许创意,投入一些感情,就能发挥即兴弹奏的特色来了。

当然,已经熟练了的朋友,可以跳过前面的阶段,直接在钢琴上随性地弹奏出来。初学者也别急,一步一步来。只要有决心,一定可以达此境界的。
有人问,要如何使到伴奏更为饱满,色彩更丰富。我想到以下几点:

[1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。IIIm的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 (用了调外音,效果更好)。

[2] 左手可用八度、双音、三音等。如 低1 低5 (25) (13),括号中的同时弹。

[3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音,以达到敲击乐器的效果。

[4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音,小段的音阶、琶音等。

[5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。

[6] 可加多一中声部,右手兼弹旋律和中声部。这个比较难,要练。

[7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音,1 7 6 5 4, 其中7,5是加上去的。

 

(文章来源:网络)



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AKG K99

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