专业工作室录制钢琴声音的一些思考

一位钢琴家的一些睿智的建议导致使用一种全新的方法来录制乐器......

在以前，我做录音的典型方法，就是按照别人告诉我的去做，或者看着我所帮助的工程师去做。

具体来说，我会用一对匹配的麦克风在琴锤周围以XY模式录制钢琴。我知道很多方法（在钢琴远端放置另一只麦克风，然后将这只麦克风放到立体声音响的低音侧，将一对压力区麦克风（PZM）贴在钢琴盖上，将麦克风扔到音孔的下方，上方和孔里等等）。

有时我会在琴盖外面使用一对麦克风，但只有当我能够获得更多的温暖和更少的弹击清晰度时。我的钢琴音色很好，但通常需要一点EQ调整。

有一天，我和一位非常有才华的钢琴家Warren Wolfe一起工作，在我设置麦克风的时候，他说:“你知道，没有人想听我的建议来获得最好的钢琴音色，他们总是把麦克风放在同一个地方。"

我停下来，直视着他的眼睛说:“好的，告诉我。"他回答说：“你要做的就是把头放在钢琴上听。听起来最好听的地方就是放麦克风的地方。"

所以……我把话筒放在一边，听着他演奏。幸运的是，他的演奏方式让我能够听到钢琴在不同音域和音量下的不同音色是如何在钢琴腔体 — 共鸣室周围跳跃的。

然后，我把麦克风放在我的左右耳朵所在的位置(与我通常所做的紧密的XY模式非常不同)，用不同角度演奏，直到我感觉它们更接近我的实际耳朵听到的位置，并且还要音符从低到高，没有任何跳跃。我同时还注意使用脚踏板的声音。

到了推推子的时候，我被震惊了。录制出来的音色比我在外面用麦克风录制时更饱满更紧凑。

从那时起，我一直在钢琴内部移动麦克风录音，因为音乐家不仅演奏大范围的素材，而且还演奏他们将要演奏的真实部分和范围。有时候我会在琴槌或箱体外面的一对琴槌上回到XY模式，但总的来说，我总是在钢琴里能找到我喜欢的录音位置。

从那天起，我就不再假设我“知道”如何对任何东西进行麦克风录音，而是听取每个乐器并相应地放置我的麦克风，即使我已经多次录制了那件精确的乐器。

顺便说一句，麦克风需要在琴锤后面一英尺左右，到达盖子的一半。我仍然在箱体外面使用一对麦克风录制额外空间，但通常不需要它们。在录制音乐需要它们的极少数情况下，我会更接近琴锤录音以获得更多音头。当我通过Focusrite麦克风前置放大器使用Shoeps麦克风时，我从来不需要添加EQ均衡器。

点击此处查看使用此技术的钢琴录音采样。

（文章来源：prosoundweb，作者：Bruce A. Miller ，编译：Thinking）